萍康老師教學筆記 《天邊》

萍康老師教學筆記 《天邊》

《天邊》是一首蒙古風歌曲，蒙古歌手布仁巴雅爾2004年推出的作品。

蒙古草原地廣人稀，天寬地闊，當風吹過，草原上一片草浪翻騰，往往予人澎湃寂寥之感。草原歌曲常有一種豪邁靜謐的特點，極為動人。

民族風的歌曲，強調語言性與音樂性的結合，咬字必需講究，唇舌牙齒喉的正確歸位和靈活運作，使歌曲的演繹清晰有精緻感。

而《天邊》的演唱，更需要展現ㄧ種寧靜的風格，要點在於穩定而自如的氣息控制。

除了基本功之外，歌唱不暴衝，不急促，不虛弱，是我們這一首歌學習的重點。

如何唱穩ㄧ些長句？如何圓滑過渡音符中的大跳？如何適當表現細膩的顫音和轉折？都有賴於良好口腔的開度，下巴喉頭的鬆弛穩定和笑肌的張力。

針對不同學生的難點，我設計了ㄧ些動作，讓這些問題分段解決，學生壓力減輕，看來學習效果良好。

布仁巴雅爾以寬厚親切的嗓音詮釋了這首歌曲。另外也有女中音降央卓瑪以及聲樂家男中音廖昌永的翻唱版。


天邊(Oczon) 

言爾格楞 詞  烏蘭托嘎 曲 2004

天邊有一對雙星
那是我夢中的眼睛
山中有一片晨霧
那是你昨夜的柔情

我要登上山頂 去尋覓霧中的身影
我要跨上駿馬 去追逐遙遠的星星

天邊有一棵大樹
那是我心中的綠蔭
遠方有一座高山
那是你博大的胸襟
我要樹下採擷 去編織美麗的憧憬
我要山下放牧 去追尋你的足印

我願與你策馬同行 奔馳在草原的深處
我願與你展翅飛翔 翱遊在藍天的穹谷

冬至如年 冬至（12/21-1/4）

∼∼萍康老師的節氣問候∼∼

我寫節氣，是因為想悠遊古今，落腳在真實的土地上，探索那來自於久遠時空的感受和氣息。這是我的歌唱心靈告訴我的聲音。
冬至如年

冬至（12/21-1/4）

節氣走到冬至，冬天6個節氣的第4站，冬天過去一半了。今天，12月22號，民國107年的冬至。問媽媽要不要買湯圓？媽媽說：「今天31度，熱死了。吃什麼湯圓呢？」不過想起爸爸在世時重視節慶，就說：「買幾個吧。」

常聽說「冬至大如年」，原來這是因為冬至乃ㄧ年中寒暑交替，至為關鍵的節氣。冬至這一天，是地球離太陽最遠的日子，白晝最短，夜晚最長，過了冬至，則白晝漸長，意味隂氣日少，陽氣漸生，生命萌芽，也就是古人說的「 冬 至 一 陽 生 」。

古人的曆法把冬至當作ㄧ年的開始，依後漢書的記載，漢朝官府在冬至前後，是要放個2、3天假，「安身靜體」、「絕事，不聽政」的。由於寒氣日生，漢人也有冬至「獻履襪」給長者的習俗，很祥和的社會氛圍。

南北朝索性稱冬至為「亞歲」，也就是僅次於過年的年。這一天有「借春」的說法。就是皇帝會贈百官一個盛滿辛辣物的盤子，讓他們暖身暖心。

宋朝的冬至更是熱鬧溫馨。描寫汴梁京城生活的北宋名著《 東 京 夢 華 錄 》 就記載，一逢冬至，汴梁再窮的人都要換置 新 衣 ， 備 辦 飲 食 ，祭 祀 祖先， 往來祝賀 ，如同過年。 商 店 放下簾 子，罷市三天，飲 酒 賭 博 ， 稱 為 「 做 節 」。 俗話 說 「 肥冬瘦年 」 說的應該就是冬至節慶的隆重光景。

至於元朝的冬至 ，百官要入宮朝賀 。 士庶人家 也要賀 節送禮。  明朝時則是官府朝廷放假三天。冬至地位重要如此。

對現在的我們來說，冬至就剩下了湯圓，line上各式各樣的湯圓圖文飛來飛去，代表各方的關懷，稍解寂寞。

今年，賣湯圓的店家更少了，排隊買湯圓的隊伍更短了。但節令這事很像是古老歲月的一種呼喚，讓人回想久遠以前，和我們一樣的先人們曾經有過的生活情態；也像是大自然的提醒，提醒時間、風霜雨雪的規律與自己的關聯。心裏興起神秘溫暖的悸動。想起從前爸爸過年過節非要吃什麼，置辦什麼的堅持，懷念的心情更多了。

怕胖，近來少碰甜食澱粉，但是經過景美夜市，還是吃了一碗湯圓解饞，同時閉上眼，感受那來自神秘天聽的消息。

吳萍康  107年12月22日  冬至

小寒時節 小寒（1月5日-20日）

∼∼萍康老師的節氣問候∼∼

我寫節氣，是因為想悠遊古今，落腳在真實的土地上，探索那來自於久遠時空的感受和氣息。這是我的歌唱心靈告訴我的聲音。


小寒時節
小寒（1月5日-20日）

有了時節，仿佛看見了時間，時間如畫，優美而具體。它悠悠走著，不停頓也不慌忙。每一天都在規律之中，又有這樣那樣的變化。作為一個有時間焦慮感的現代人，我在這樣的節奏中，仿佛找到生活的律動，心神的清明，感覺日子的鮮麗美好，心情如舞蹈。

小寒，是二十四節氣中的第二十三個節氣，冬天六個節氣中的第五個。每年在陽曆1月5-7日之間，農曆則進入12月，也就是臘月了。意味著進入一年中最寒冷的日子。
接下來是大寒，二十四節氣的最後一個，其間包含一年中最重要的ending -除夕。

不過根據統計，小寒氣溫普遍比大寒冷得多。

對古人而言，冬季是漫長充滿威脅性的，為了安撫對寒冬的隱忍耐受，民間發明了「數九」的冬季遊戲。

西元550年南朝梁的尚書宗凜有名的風俗書《荊楚歲時記》，就記載著這古老的「數九」習俗。

從冬至開始入寒，一直到立春回暖，一共是九九八十一天，每九天為一個單位，數完九個單位，冬天就結束了。
應就是男生當兵時數饅頭的心態。

數法從冬至次日開始，第一個九天叫一九，其後依次稱二九、三九、…九九，合稱「九九」。

宋元時期開始，中國南北各地，產生了各種形式的「消寒圖」，也叫「九九消寒圖」。算是一種冬季日曆，有的用銅錢，有的用梅花，有的用葫廬圖案，還有用文字的。皆分成八十一單位，每天塗染一單位，塗完則冬盡春來。

「日冬至，畫素梅一枝，為瓣八十有一，日染一瓣，瓣盡而九九出，則春深矣。」《帝京景物略》

更詳細ㄧ點的，還有天氣陰晴的點染標識：「下點天陰上點晴..」什麼的。

除了消寒圖還有「消寒歌」

大意是說，一九是冬至，一年的開始。二九是小寒，農事休息，塘水結冰；然後是三九、四九冰天雪地。而後五九六九新春過年。七九冬雪散去，雨水降臨，楊柳、紅梅先報春訊。八九驚蟄雷動，河水破冰，花神報到，遍野青青。九九春分時節，春耕開始。三個月的寒冬結束，欣欣向榮的春天就來啦！

元朝的學者吳澄在他的《月令七十二候集解》說道：小寒時節，「鴈北歸，鵲為巢。雉雊鳴叫。」

那是因為預知春之將來啊。

梅花亦開放於冬季，先眾花而報春，也在小寒時成朵。

歷代詩人多有詠梅詩。宋朝王安石、陸游亦有詩句描寫小寒時節的梅花，寫梅的雪白，梅的清香，梅的纖纖瘦影，梅的凌寒孤高，淺白生動。

牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。


王安石《梅花》

半霜半雪相仍白，無蝶無蜂自在香。
月過曉窗移瘦影，風傳殘角引聲長。

陸游《客舍對梅》

是時令，是生活，是人與天地自然的關係，是人在與大自然長久的相處後生出的智慧，是一種含有藝術美感與萬物和諧的人生態度。

寒是困境，也是生機，更是生命的力與美。

而從冬至到小寒，跨越一個元旦，確實是氣溫驟降，雨下得更急更密，台北濕冷的冬天開始了。

吳萍康 108.1.6

演唱作品：一枝梅

～～萍康老師說歌～～ 一枝梅 姚敏曲 《一枝梅》是姚敏1968年為百代公司譜寫的作品，由席靜婷演唱。作詞者有說是狄薏，也就是陳蝶衣；也有說是楊彥岐，未能查證，只能就教於各方行家。先在此存疑。 我很喜歡這首歌的曲調，有姚敏ㄧ貫的標緻，自然天成。高亢又柔媚的組合，更激發著我歌唱的慾望。 這樣的歌曲，一般人應該會稱之為「小調」。至於為什麼稱之為小調，多數也說不出個所以然。大概是對這類比較中國音樂色彩歌曲的統稱。 其實「小調」是相對應於「山歌」、「勞動號子」的民歌分類，一種節奏較為規整，不那麼隨性，不那麼配合勞動韻律的歌曲類型。可以抒情，可以俏皮，歌詞相對複雜一點。語言性強。 和現代的流行歌比較起來，它的語言和音樂語彙有一定的時代感和民族性。 「一枝梅」裡許多的襯字如「那得」「那嘛」雖無具體意義，卻突顯了歌曲的地方色彩，加強了語言的親和性和生動感，屬於音樂情調，語言色彩的重要部分。 少了這些，便少了許多歌曲的性格，與精氣神。 歌曲的風格多種多樣，與文化有關。也受語言的影響。 藝術歌曲與西方歌劇是歐洲17世紀以來的風格，拼音文字，無聲調可講，追求聲音的極致共鳴，語言性相對較弱。 現代流行歌曲受非洲音樂文化影響多，語言的感覺和旋律節奏，都在國際化和商業的運作中混雜起來，逐漸趨同。 所以能體現中國語言與旋律特點的歌曲，往往使我的唇、舌、牙、齒、喉感到跳躍，心裡不由地生出翅膀，似乎想把所有的情感，通過喉管，送到很遠很遠的地方。 一枝梅 姚敏 曲 1968 臘月裡梅花傍雪開，傍呀那嘛傍雪開， 隔年那得打扮等春來，等呀那嘛等春來。 梅花朵朵抒情意哎，抒呀那嘛抒情意哎， 人不那得逢春花不開，花呀那嘛花不開。 正月裡梅花滿園開，滿呀那嘛滿園開， 狂風那得打下一枝梅，一呀那嘛一枝梅。 梅花给你襟上戴哎，襟呀那嘛襟上戴哎。 人不那得來年開不開，開呀那嘛開不開。 ～～萍康音樂沙龍～～ LINE@生活圈 ID: @qsf1979h 部落格： https://musicdreamsalon.blogspot.com

演唱作品：歌女之歌

～～萍康老師說歌～～ 歌女之歌 陳蝶衣 詞 陳歌辛 曲1948 1943-1948這6年，是陳歌辛的創作巔峰期，知名之作畢盡於此。包括《恨不相逢未嫁時》、《不變的心》、《鳳凰于飛》等等。《歌女之歌》是陳歌辛晚期最後ㄧ批傑作之一，也是1948年繼《花外流鶯》之後，方沛霖執導的又一歌舞名片《歌女之歌》主題曲，周璇主演、主唱。 這是一首森巴節奏的舞曲。巴西與非洲音樂的混合風格，2/2拍子，強拍在後，豪邁又靈動，在當時的流行歌曲中，算是創舉。 1940年代的上海，波譎雲詭。歷經淪陷、孤島時期的國破與偏安、太平洋戰爭的翻轉，租界回收，抗戰勝利的歡欣，勝利後內戰的又復惶惶不安，反映在文化藝術上是娛樂性電影的蓬勃，藉古諷今的古裝片與包裝著時代意涵的歌舞片欣欣向榮。在歌曲上是中西並陳的風格，各領風騷。 這是一個20世紀初受盡磨難的民族，歷盡滄桑後的歡唱與祝願。那翻江倒海的心情，化成了這首小歌。說喜說悲，只有經歷過的中國人，方知個中滋味吧。 陳歌辛早慧也早逝，創作兼融中西，是30年代上海重量級的詞曲作家，人稱「歌仙」。 我們現在春節時常常聽到的《恭喜恭喜》就是他在抗戰勝利那年，直筆素描大街小巷喜迎勝利的即景。 歌女之歌 陳蝶衣 詞 陳歌辛 曲。1948 我引吭, 我歌唱, 唱出人們的希望, 興奮地, 迎接那, 明媚的春光。 我引吭, 我歌唱, 唱出人世的滄桑, 委婉地, 訴說那, 往事的淒涼。 春光無限好, 往事總斷腸, 人間有悲歡, 歌聲也有低昂。 歌一曲, 夜未央, 忘去心頭的創傷, 愉快地, 追求那, 美麗的幻想。 ～～萍康音樂沙龍～～ LINE@生活圈 ID: @qsf1979h 部落格： https://musicdreamsalon.blogspot.com

演唱作品：Call Of The Faraway Hills

～～萍康老師說歌～～

Call Of The Faraway Hills 遠山的呼喚 1953 from the film 《Shane》

Music: Victor Young / Lyrics: Mack David 萍康譯

身懷絕技的神槍手，因為牛仔時代的沒落，失去了他的舞台。他的是非黑白，將被另外ㄧ種方式來定義。徘徊在荒涼的曠野，他仿彿聽到遠山的呼喚。

1953年，偉大的西部電影《原野奇俠》（Shane）的主題曲。

草原上，夜幕降臨。

白日將盡，夕陽漸沉。

哦！我清楚地聽到迴盪在夜色中的呼喚，

甜蜜又清晰，來自遠山的呼喚。

草原上波動不息。

為了一個生來漂泊的靈魂而騷動不息。

也許，我的心會在遠方得到歸宿。

我聽到甜蜜又清晰，來自遠山的呼喚。

在遠方，有未知的蹊徑，

我的夢想，正逐漸凋零。

在日落之處，一星之遙，

夢想會甦醒，帶來新的悸動，

我必須聽從那遠山的呼喚。

Shadows fall on the prairie.

Day is done and the sun Is slowly fading out of sight.

I can hear, oh, so clear a call that echoes in the night.

Yes, I hear sweet and clear, the call of the faraway hills.

There's no rest on the prairie.

There's no rest for a restless soul that just was born to roam.

Who can say, maybe way out there,

my heart may find a home.

And I hear sweet and clear the call of the faraway hills.

There are trails I've never seen

and my dreams are getting lean.

And beyond the sunset there are brand new thrills,

When a new dream or two may just be one star away,

I must obey the call of the faraway hills .

維克多· 楊 （ Victor Young1899-1956）可以說是1950年代好萊塢最重要的電影音樂作曲家，從1936-1956，20年間幾乎每一年都有四、五部以上的電影音樂作品發表，包括他去世的一年。1954那一年，作品甚至達到十部之多，作品產量十分驚人。其中不乏《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls）1943、《霸王妖姬》（Samson and Delilah）1949、《大馬戲團》（The Greatest Show on Earth）1952、《蓬門今始為君開》（The Quiet Man）1952、《原野奇俠》（Shane）1953、《鄉下姑娘》（The Country Girl）1954、《環遊世界八十天》（Around the World in 80 Days）1956等閃閃發光的經典。是奧斯卡常客，但年年提名，年年落榜，唯一得獎的，是死後上映的環遊世界八十天。維克多·楊出身猶太音樂世家，美國出生，10歲就赴波蘭華沙學習音樂，直到ㄧ戰結束。他的電影音樂，最擅長畫面的鋪陳，表達宏麗的山川，捕捉電影的戲劇性和人性的高貴感，抒情壯闊，氣勢恢宏，旋律充滿情感。維克多·楊的音樂，是富於文學性的，仿彿替世間人訴說著他們的故事、理想和心情。

他有華人的面相，也許骨子裡，流淌中國音樂的血緣。五聲音階在他的手裡，運用成宏大的西式交響樂章。

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初冬的週五下午 - 週五的發聲班和口袋歌班

週五的發聲班和口袋歌班

初冬的週五下午

週五下午兩個班，ㄧ個發聲班，ㄧ個口袋歌班。
兩個班，目標一致，訓練重點不同。發聲班著重練基本功，口袋歌班比較像沙龍音樂會的排練版。

發聲班第一要練站功。懸頂立腰，收腹夾臀，腿緊膝鬆，久站不累，秀樹迎風，有好的架子，就是美麗歌聲的基礎。

之後是氣息的控制和運用，站得好，歌唱肌肉各歸其位，共鳴腔體充分打開，氣息自然源源而來，輔以唇舌牙齒喉的鍛鍊，歌唱清楚又輕鬆。

觀念正確了，重要的是練習，在正確的軌道，清晰的思維下練習。專注、輕鬆與慢，是練習的要訣。發聲練習是自我的探索和對話，是故有些像修行。

口袋歌班，每位同學學習自選的歌曲，從半生不熟，稚嫩粗拙的狀態，打磨成收放自如，有情有味的樣子，然後輕輕收在口袋裡，等待合適的場合，隨時取出來分享交流秀ㄧ下。累積了口袋歌的心情是篤定的，我們知道，這歌曲就是我們面對外界和親友，最簡潔的語言。我們可以面對任何需要歌唱的場合而不著慌。
唱好ㄧ首歌，像穿上ㄧ件合體美麗的衣裳。有時候，感覺口袋歌班就像一個小小的沙龍音樂會，或音樂會的排練，大家互相聆聽、欣賞、打氣，愉快地交談，儼然專注又悠閒的沙龍雅集。